Elementos esenciales del dibujo según Andrew Loomis

Hoy os hablamos de cuáles son los elementos fundamentales del dibujo para que os queden claros antes de comenzar a dibujar.

Empezamos con los 10 fundamentales:

1- Proporción: Las tres dimensiones

2- Encuadre: La posicion en el espacio

3- Perspectiva: Relación entre el tema y el punto de vista

4- Planos: Apariencias de la superficie definidas por la luz y la sombra

5- Composición tonal: Ordenación deliberada de los tonos del asunto

6- Concepción: Bosquejo de una idea

7- Construcción: Tentativa de establecer las formas a partir de la vida o de conocimientos básicos

8- Contorno: Los límites de la forma en el espacio, según el punto de vista

9- Carácter: Cualidades específicas de los elementos individuales de vuestro asunto

10- Coherencia: Todos los elementos esenciales de la construcción, iluminación y composición total organizados como una unidad.

Los Fundamentos de los elementos esenciales del dibujo

Debemos ver al artista aparecer en su obra, debemos captar los sentimientos que

esa obra le inspira, y la alegría que sintió al ejecutarla. Logrado esto, nunca se dirá que la obra es una imitación, porque, en realidad, no lo es. Al hablar de coherencia, pues, pensemos en la unidad de todos los elementos reunidos en un solo esfuerzo. El artista no se equivocará si sabe ver las grandes verdades o lo que, en su opinión, son grandes verdades. Si busca los grandes planos, las grandes luces y sombras, los grandes valores yrelaciones, su trabajo será mejor.

Repetid mentalmente los nombres de estos elementos esenciales, muchas veces, hasta memorizarlos, porque ellos serán siempre la clave del dibujo de éxito. No siempre lograremos reunirlos a todos, ni tampoco debemos esperar que cada dibujo que hagamos sea bueno, pero podemos examinar cada uno de nuestros dibujos para determinar en cuántos de estos elementos sobresale. Cuando un dibujo fracasa, ello se debe a que es deficiente en uno o más de dichos elementos; analizarlo, para descubrir el motivo del fracaso, es la mejor manera de descubrir nuestros errores y dificultades. Si nos concentramos en esos elementos nos mantendremos de pie, y poco a poco nuestra obra irá mejorando. En nuestra percepción inteligente tenemos una guía, para determinar visualmente lo que es correcto o incorrecto , tan buena como la de nuestro sentido moral de lo bueno y de lo malo… y quizá mejor. Nuestros oídos nos engañan más fácilmente que nuestra vista. Tened el coraje de creer en lo que veis, tal como lo veis, y dibujadlo como lo veis, aunque Fulano de Tal vea las cosas de otra manera. En el arte hay igualdad de derechos.

Al organizar el material de este libro he puesto la perspectiva en primer término, porque creo que es más sencillo aprender a manejar la línea solamente antes de entrar en las complicaciones de planos y tonos, que, sin dimensiones ni perspectiva, carecen de sentido. En las escuelas de arte se pone, por lo común, un asunto ante los ojos de los alumnos, y éstos deben imitarse a dibujar lo que ven. Pero, cuando estudiamos por propia cuenta, carecemos, por lo general, del asunto. No es demasiado difícil dibujar un cubo colocado ante nuestra vista. Pero lo que debemos aprender es a dibujar un cubo imaginario, con cualquier nivel visual, para adaptarlo a cualquier conjunto de circunstancias. Comprenderéis la importancia de esto cuando sepáis que, prácticamente, todos los objetos pueden dibujarse en perspectiva a partir de un cubo o un bloque, puesto que éste incluye las tres dimensiones de todo lo que es susceptible de dibujarse. Aún una esfera encuadra dentro de un cubo. Debemos considerar al cubo o bloque como la caja que incluye todo lo que hay en el universo. Cuando sabemos dibujar correctamente el bloque, estamos en la puerta frontera de la perspectiva. El edificio es el exterior de la caja. Las habitaciones forman el interior, y debemos ser capaces de darle dimensiones y medidas, cuando es necesario. En general, esto es necesario, aunque más no sea para que las figuras den la impresión de estar pisando el suelo, de estar en proporción con las paredes, las puertas y los muebles. Cuando en un mismo asunto hay edificios y figuras, debemos recurrir a las dimensiones y la escala.

Es sencillo emplazar una figura en cualquier sitio dado del piso o plano de tierra, en proporción correcta como otras figuras; sin embargo, muy a menudo, hasta los grandes artistas olvidan esto, y el resultado es deplorable, como puede advertirlo cualquiera. Cuando en un dibujo se advierten varios niveles visuales se debe, probablemente, a que el artista no ha podido conciliar las incongruencias de los distintos materiales o copias basado en los cuales trabaja. Quizá ni siquiera llegue a advertir la incongruencia, pero el espectador que ve su obra tiene la sensación de que hay algo que está mal. Cuando todo está en el sitio correspondiente, se siente realmente satisfecho. Cuando no lo está, suele guardar silencio. El artista debe procurar que su público se sienta siempre satisfecho.

SI QUIERES APRENDER MUCHO MÁS RÁPIDO Y CONOCER TODO EL MÉTODO LOOMIS, PINCHA EN LA FOTOGRAFÍA DE ABAJO, Y ESCOGE EL LIBRO QUE MÁS SE ADAPTE A TI.